The Actress女演员：她的光影梦_时尚芭莎

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电影是一场不会消逝的梦境。每一帧闪烁的光影，都刻录着超脱于现实的真实，也勾勒着映射于人生的异想。

在第38届中国电影金鸡奖开幕之际，我们用光影的语言，记录下黄子琪、蒋勤勤、卫诗雅、徐海鹏四位金鸡奖提名者此时此景的所想所感，她们谈起自己人生与电影的交叠，谈起她们自身对表演的感触。

光影是梦的支点，也是成长的刻度。在电影这场漫长的梦境里，黄子琪的船刚刚离岸，正在用简朴的真诚，完成着从青涩到坚定的蜕变。她在角色中辨清生活，在镜头下辨认自我。未来足够可期，不是因为前路漫漫，而是方才扬帆，一路风景便已足够旖旎。

黄子琪

船行至远

那个清晨，黄子琪是被手机消息吵醒的。前一晚和朋友相聚至晚，醒来时屏幕上已挤满了祝贺她入围金鸡的信息，她有些懵然地翻看了很久那张写着所有提名者名字的网络截图。“感觉很震撼，完全没想到，因为《小白船》拍了好几年，而且题材也比较特别，没有想到会得到这样的荣誉。”

这是黄子琪得知入围金鸡奖最佳女配角时的第一反应——不是狂喜，而是在茫然中反复确认。“很震撼，但没有特别多感受，因为我觉得这些只是结果，不能是我的目的。”

拍摄《小白船》时，黄子琪才毕业不久。“那时候就觉得这个剧很新，不是‘强剧情’的，所有的情节都是通过女生的情感，一点一点很细腻地展现出来的。”这份“新”打动了初出茅庐的她，为了贴近电影中金明美朝鲜族的角色设定，黄子琪埋头学了三个月的朝鲜语。“拍《小白船》也是我第一次为一个角色在很短的时间去学习一项技能。这几年下来，我发现自己经常需要调动起这种学习能力，突击学过潜水、学过小提琴等等。”

《小白船》带给黄子琪太多的“第一次”，电影在戛纳电影节首映时，也是黄子琪第一次在大银幕上看到自己。“那天很感动，法国观众给的反馈是很丰富的，整个观影的过程里，并不是鸦雀无声的，会有笑声，会有倒吸一口凉气的声音，在那个环境下，你会觉得做演员这件事真的挺幸福的。”

与观众同频共振所带来的成就感，就是黄子琪最初认定演员这条道路的缘由与动力。“我艺考之前，对做演员这件事其实没有很深的概念。我是在中央戏剧学院学习的过程中，开始在舞台上演戏，感受到那种成就感，那种无法被别的情感替代的成就感，才真正爱上表演。”

作为第一部自己担当主演的长篇电影，《小白船》在黄子琪的心目中占据着特殊位置。“《小白船》好像建立了我的一种审美，让我很具体地感知到，什么是好的表演，什么是好的电影，什么是好的剧组氛围等等。《小白船》给我对表演的认知打了一个底。”

在这个以女性创作者为主的团队，对于黄子琪来说交流和创作都更加自如和融洽。“剧组没有那么工业化，也没有什么‘阶层’，没有复杂的人事关系，我们大家都是朋友。”这种创作环境让她能够更自在地探索角色。从拍摄《小白船》开始，黄子琪也逐渐建立起自己的表演方法论。“面对角色，我大部分时候都是靠直觉，但是也有一定方法，当这个角色真的离我很远的时候，我可能要通过一些想象或者和导演的探讨，先去模仿角色的外部条件，再去靠近她的内心。”

对于未来，她保持着简单而清晰的期待：“最近拍了新片，希望可以早点上映，可以在市场上取得比较好的成绩。然后也希望，跨年的时候可以有时间去滑雪。”从那个因为舞台而爱上表演的女孩，到如今的金鸡奖最佳女配角入围者，黄子琪的成长轨迹明快而清晰，在细腻的情感涌流中，完成着属于自己的蜕变。

她不是那种会对着镜子练习获奖感言的梦想家，也不爱高谈阔论，她用近乎质朴的方式，去靠近、去理解、去成为。在这座光影交织的世界里，她刚刚启程，却已让人看见无限可能。

自己平时最喜欢看什么类型的电影？有没有不喜欢的类型？

我什么电影都看，我看电影的方式基本有两种：一种是，有喜欢的导演或者喜欢的演员，我顺着他们创作的条目去看他们所有的片子；另外一种是，我喜欢看一些现实主义的剧情片，这种题材特别吸引我。唯一就是，我不爱看恐怖题材的电影。

如果用三个词来形容你对电影的情感，你会选择哪三个词？为什么？

爱、爱、爱。好像除了爱之外，没有多余的情绪了。我觉得电影是人类伟大的发明之一，它是梦，是艺术，是很神奇的存在，你看，所有的一切都发生在银幕里，但银幕外的人们就会如此心驰神往。

对于蒋勤勤来说，电影的梦境从来绚烂，即使经历时光流淌，在她身上叠加深邃的厚度，也依然鲜艳如故。角色是生活的玻璃栈桥，可以透过镜头的舷窗，眺望更宽阔的表达海域。在她的目光中，奖项成为航标而非终点，生活本身则是表演最丰饶的土壤。

蒋勤勤

炽热依然

在片场的拍摄间隙，导演突然从监视器走向蒋勤勤，向她道贺。这是本届金鸡奖提名名单刚刚释出的时候。蒋勤勤在当下没有多去回应导演的祝贺，努力沉浸在角色的情绪里，直到结束一天的拍摄，回到酒店打开手机，看到潮涌般的祝贺向她漫来，心底才有了一些收获肯定的欣然。

这是她的第三次金鸡奖提名，距离第一次入围，已经过去了二十一年。

“第一次入围的那部作品，也是我首次担任领衔主演的电影，当时特别激动、特别振奋。” 回忆起初次提名时的情景，蒋勤勤语速都快了一些，仿佛不是在说自己的故事，是在分享一条有趣的新闻。“那时候我参加了所有的活动，还做了新片的影展主持等等，干什么都觉得很新鲜。”到了如今，蒋勤勤面对奖项本身的心态越发平静。“奖项固然能锦上添花，但是对我来说，当下的工作才是最重要的。”

拿到《小小的我》“陈露”这个角色时，蒋勤勤就意识到，这是一个打破传统“母亲”形象桎梏的角色。“普世意义上，一个母亲有刘春和这样的孩子，她就要无私、要伟大、要奉献，要‘为母则刚’，但陈露不是的。”这个角色最打动她的，正是那份不加粉饰的真实。“她身上有人性很深刻的表达，展现出了做母亲的不易，甚至于这位母亲的残忍。”

在蒋勤勤看来，如何在有限的表达空间中，让观众感受到人物身上复杂而微妙的情感负荷，是这次创作最大的难点。“我就在想，要怎么去展现她身上的负荷，她每天都在和命运进行无声的抗争，她要再生一个孩子，还要每天直视春和的眼睛……”拍摄过程中，一句即兴的台词成为了影片上映后打动无数观众的呐喊——“这是你的命，也是我的命。”这句台词是蒋勤勤现场即兴发挥出来的，发乎于自然流露却恰好精准点睛的迸发，源于她对角色透彻的理解和生活的深厚积累。

在蒋勤勤看来，对表演最好的滋养，就是生活本身。“我结婚前可能演得比较多的是古装剧，都在横店，和现实生活的确有距离，但结婚之后我真的是扎根在生活里，去照顾孩子，逛菜市场等等。”因而如今的她，碰到需要浓烈生活质感的角色时，处理得更加游刃有余。“你会觉得，这就是我的生活啊。”

作为一个在行业内深耕多年的演员，蒋勤勤对电影始终怀抱着深厚的情感，而她对电影的热爱正在随着时间的累积，不断滋长。“我发现自己从入行到现在，对表演和电影的爱从来没有减退过，甚至越来越浓厚。陈老师（陈建斌）有时候都会佩服我怎么能保持如此的热爱，因为他都偶尔有倦怠的时候，但我一直都很有激情去做和表演、电影相关的事情。”

无论在金鸡的舞台，还是在如今的电影市场，蒋勤勤也都能感知到，女性创作力量、女性表演空间正在悄然生长。“现在的确女性的角色和创作越来越丰富，就可以看到不同样貌的女性，她们本该就有那么复杂、深刻、多元的样子，可以去表达自身、表达生活，表达她们的精神世界。”

从青涩到成熟，从外在的光环到内在的积淀，蒋勤勤用她的演艺生涯诠释着一个女性电影人的成长轨迹。那份在生活皱褶里寻找光亮的执着，那份对表演始终如一的热忱，让她在行业的潮起潮落中，始终保持着独特的魅力与光芒。接下来，蒋勤勤又将奔赴新的角色和剧组，这次她将扮演一位坚韧而昂扬的女性，也将是她时隔多年后再次接演年代大戏。新的旅程在即，蒋勤勤比任何人都期待挑战和尝新的到来。在光影交错间，蒋勤勤继续着她的探索，用角色讲述着那些值得铭记的悲欢离合，在每一个“小小的我”中，看见生命的辽阔。

自己平时最喜欢看什么类型的电影？最近看过最喜欢的电影是哪部？

我比较喜欢文艺类的电影，最近也在回看一些电影，比如佩德罗·阿尔莫多瓦的《关于我母亲的一切》，还有最近特别喜欢《还有明天》，这部作品是一个女性创作者编剧、导演的作品，特别灵动地讲述了一个有些沉重的内核，我特别喜欢，推荐你们都可以去看看。

如果用三个词来形容你对电影的情感，你会选择哪三个词？为什么？

热爱、感恩、敬畏。

首先我对电影一直热爱，现在好像跟我已经密不可分了，我对电影的热爱和热情还在与日俱增；然后我觉得要感恩，表演和电影带给我太多了，让我体会到不同的人生，也带给我事业和家庭；最后觉得敬畏很重要，敬畏电影，也敬畏做电影的人，我觉得每一个电影人都非常了不起，因为他们愿意把生命的某个阶段完全奉献出来，奉献给黑暗中的光影，对我自己来说，也是需要怀着敬畏之心，沉下心来，继续进步。

梦的海岸线很长，有时需要漫长的等待，才能听见回响。在光影的世界里，有些时候，静默的坚持，才能蓄积破土而出的力量。卫诗雅在角色深潜，也在岁月里学会与怀疑共处，《破地狱》像是一道光，映亮这条走了很久的路。

卫诗雅

人间回响

在本届金鸡奖最佳女主角提名名单公布时，卫诗雅恰在飞行途中，未能第一时间获悉。落地打开手机，潮涌般的信息和好消息一同涌来，兴奋、惊讶、快乐，像不断闪动的手机屏光那样，一瞬间淹没了卫诗雅的心情。仿佛，这也是她十七年演员生涯的小小缩影：在漫长的蛰伏后，终于迎来了属于自己的光亮。

这是她第二次参加金鸡奖，却是第一次以提名者的身份站上这个舞台。“第一次参加金鸡奖是去年，我们带着《破·地狱》作为金鸡港澳台影展开幕电影在内地首映。”那时的她，只在心中遥望着金鸡奖的光晕，没有想过自己也会成为领奖台前的一员。一年时间里，《破·地狱》与她一起，走向了更大的舞台，走到了自己从未想过的远方。

这一路走了很久。为了呈现好文玥完成“破地狱”仪式的镜头，卫诗雅苦练了九个月的时间，只是如今回想起来，辛苦和汗水的印迹已不清晰，唯有温暖，记忆犹新。“拍‘破地狱’那一条的时候，前面试了很多次都没成功，结果到现场拍的时候特别顺利，我一条就过了。”卫诗雅说，“现在回忆起拍摄过程，第一个跑进脑海的画面还是拍完那个镜头之后。我记得监视器前面围了一堆工作人员，他们一路看着我，从第一天训练到最后，陪着我紧张，也陪着我开心，还有人哭了。”

电影中，卫诗雅饰演的文玥在内心压抑和矛盾中不断求索，终以一场圆满的破地狱仪式，达成与父亲、自我、世俗陈规的对话、和解。电影上映后，卫诗雅看到了许多观众的共鸣，似乎有许多个“文玥”，在这一场浴火涅槃的故事中获得启发。“有一个女性观众给我留言，说自己也曾在一个‘重男轻女’的家庭中成长，她和父亲一直存在隔阂，第一次也是最后一次‘碰’到爸爸，就是在爸爸去世时触摸到了他的尸体。看完《破·地狱》之后，她感觉虽然没有完全和解，但学会了放下过去，放过自己。”

因为文玥，卫诗雅一次次感受到作品与观众之间无形却深刻的连接，戏剧不再是银幕之内的创作，喃呒师傅激起的火焰，也成为了照亮他人生命的火把。

《破·地狱》之后，媒体和观众感叹，“卫诗雅终于被看见了”，面对这样的评价，她显得平静而清醒。入行十七年，时光在她身上留下了成熟的痕迹，却不曾磨灭她对表演最初的热情。“说实话这两年心态上没什么太大的变化，演了十七年戏，但直到现在拿到一个新的剧本我还是很期待、很兴奋，就像小孩准备要去游乐园的那种心情。”卫诗雅顿了一下，“我自己也很惊讶，为什么这个心态始终没有变。”

因为足够热爱，所以初心未变；也因为足够热爱，足够看重“演员”这个职业，卫诗雅至今会在深夜拷问自己。“我到现在都会怀疑自己，做演员做得真的可以吗？好像面对表演我一直是坚定又充满怀疑，有一种矛盾的心态。”这份纯粹的热爱，支撑着她走过演艺路上的起伏，也让她在峰回路转时，保持内心的谦卑感与求知欲。

过去的一年对她而言意义非凡——举办了婚礼，步入了人生的新阶段；获得了表演上的又一认可，作为演员的可能性再次被打开。谈及现阶段的追求，她的回答依然真诚而质朴：“现阶段的我就是必须好好地生活，好好地感受。”对于未来，她的方向清晰而坚定：“我的期待就是可以拍电影，只是拍电影，没有其他。”

自己平时最喜欢看什么类型的电影？最近看过最喜欢的电影是什么？

我在人生不同的时段有不同的喜欢的类别，年轻的时候喜欢看爱情片，有一段时间很喜欢看恐怖片，现在我喜欢看喜剧片。如果可以选自己演过的话，我最喜欢的电影还是《破·地狱》，我也很喜欢《不日成婚2》，很适合想要放松或者感到不开心的时候看一看。

如果用三个词来形容你对电影的情感，你会选择哪三个词？为什么？

我会选压抑、兴奋，又爱又恨。因为拍摄过程，有让人压力很大的戏份时，会让我觉得很压抑，但是每次准备要拍新电影的时候都会令我很兴奋，所以是“又爱又恨”。

梦可以喧哗缤纷，亦可以静默如诉。这是另一种女性演员的叙事。徐海鹏的表演恰如深海潜行，不追逐浪头的昂扬，只在沉静的海平面之下，涌动着的庞然力量。从生活中来，行至当下，她以生活的质感喂养角色，以电影的光影照亮前路。

徐海鹏

静水流深

那天，徐海鹏正在家里搞卫生，手机响动，她瞟了一眼屏幕，跳出一则来自朋友的信息：恭喜。心里只轻轻“哦”了一声，没往深处想，随手就放下手机继续忙手里的活，出门办了点事情。再回到家时拿起手机，密密麻麻的消息一下子“涌”进来——那一刻才真的被情绪打到——惊喜、感动，还有一点不敢相信。因为我们这部电影很小、很安静，本来以为上映后就悄悄走完它的旅程了，没想到能被金鸡看到，对我来说是一份很温柔的惊喜。

那个得知入围金鸡的日子，就像徐海鹏的表演那样，深潜在平凡的日常，波澜不惊地掀起一片汹涌，又很快没入平静，像是命运特意安排的隐喻。

这是徐海鹏第一次真正走进金鸡奖。在此之前，金鸡奖对她而言，“是学校里仰望的殿堂，是‘演员的灯塔’，感觉特别遥远”。而如今，这份遥远化作了掌心可触的温度。“这次能获得提名，除了感激和惊喜之外，感觉像给学校和老师交了一份作业答卷。”

2007年，徐海鹏从中国传媒大学毕业。演员永远是被挑选的一方，徐海鹏毕业后演过很多类型的作品，大小不同的角色，也一度几乎要完全放弃演员的道路，做过主持，也创过业，直到专注于文艺题材作品，在数据和闪光灯不常关注的场域，徐海鹏反而找到了适合自己的节律。

在拍摄《但愿人长久》时，徐海鹏和夏婵这个带着“毛边”和韧劲的女孩相处了小半年的时间。“把戏服当居家服穿，天天学成都话，去菜市场‘上班’，就是希望让她长在我身上。这种心无旁骛的沉浸，让徐海鹏与角色之间建立起难以割舍的连接。“说实话，到现在也没完全告别。感觉夏婵的一部分已经长在我身体里了，她教会我的那种‘硬撑’里的信念以及柔软，会一直跟着我。”当徐海鹏因为《但愿人长久》走进更大的舞台，舞台追光和掌声鲜花一齐涌来时，徐海鹏说的还是：“也替夏婵和大家说声谢谢。”

过去她曾经感叹自己“啥都没赶上”，如今却有了不同的感悟：“现在回头看，‘啥都没赶上’，恰恰是让我赶上了一些好时候，时间给我最大的礼物是——让我慢慢接受了自己，接受自己的不完美。”这份与自我的和解，让她对人生有了更深的领悟：“年轻时会急，会焦虑，会觉得自己不够好。但现在我知道：人的每一个阶段都有力量，都有价值！只要你持续往前走，你就不会辜负任何时刻的自己，所有绕的路、摔的跤，都是给你热爱的事情攒素材。”

过去的一年，徐海鹏似乎终于被“看见”了，但她仍然让自己的生活保持一种原有的速率，如果一定要说计划，那大概就是：希望一直有戏拍，一直在路上，也能和家人好好生活在一起。徐海鹏希望自己永远保持一种状态：“不被热闹冲昏，也不被关注束缚。继续脚踏实地演角色，继续吸收生活里的东西。”

而电影，于她而言的意义不曾变过：“电影一直是照亮我的地方，也是提醒我继续出发的光。”

自己平时最喜欢看什么类型的电影？最近看过最喜欢的电影是哪部？

我没有特别限定的类型偏好，只要是能让人沉进去的好电影，我都愿意去感受。但如果说对表演特别有滋养的，我会更多地看艺术片：比起类型，我更在意一部电影里藏着的“人”，关于命运、关于沉默、关于倔强、关于爱。有时候一个演员特别细节的小处理，就能突然击中我，让我意识到：“哦，原来角色还可以这样被理解。”这种时刻对我来说太珍贵了。

前阵子让我特别喜欢的一部电影是《还有明天》，我特别喜欢它的叙事、结构、画面跟节奏，还有那种温柔又锋利的力量感。而最神奇的是，这次在金鸡，我见到了《还有明天》的导演Paola Cortellesi，我们两个像老朋友一样聊了很久，我跟她说了我对这部电影有多喜欢，她也特别热情地回应我。那一刻特别奇妙——就像在现实里完成了我看电影时心里那个小小的愿望。我当时心里想：“哇，原来生活有时候会悄悄给人准备这样的小惊喜。”所以我特别感谢电影。它不仅让我看到世界，也让我遇见那些让我敬佩的人，甚至完成一个个关于梦想的小奇迹。