《点燃我，温暖你》：恋爱，还是得看别人谈？

我接触这个项目是在2020年中的时候，当时的现实状况是这部小说的版权快到期了。其实一开始我和周老师的感受相似，会觉得《打火机与公主裙》这个名字很无厘头，又中二又不知道它到底会讲一个什么故事。但当我真正读过之后会发现很不一样。它是2017年完结的，但至今我都觉得文本中的许多气质在市场上都是绝无仅有的，带有强烈的作者标签。

所以我们在文本处理上，保留了许多原著中描述性的内容，把它变成了朱韵在戏中的OS。比如初到飞扬网络，听董斯扬谈到“企业文化”，朱韵OS：“这公司还有企业文化”。就很可爱，这些都是我们把小说中的一些所谓“边角料”融进去，为了增强一些趣味和互动性的做法。

还有一点是，无论是作为女性还是制片人，我对于原著中的一些东西还是很有共感的，比如朱韵的感情观，在恋爱里大胆求爱，这种直球式的勇敢，我很喜欢。

我有看到许多观众说“恋爱还是得看别人谈”，我觉得从创作者的身份出发，我们没有粉饰或者抹掉现实，回避苦难或现实。我们真实呈现了一个过程，呈现了一些温暖的东西，希望能够带给大家一些现实生活中也许做不到，但能够寄托在主人公身上的美好。

挺有意思的一件事是我们在做后期的时候，因为后期公司里年轻人很多，我就发现很多人在看到22、23集的时候会赶紧停下来，然后去翻我们发过去的素材，翻到最后看他俩到底有没有在一起。大家好像是需要这么一个定心丸，才能说服自己去接受虐的过程。

在我的角度，肯定是演员本身。这部作品的难点在于故事被切分成两个阶段，用同一个演员是有难度的。如果我们找过于成熟的演员可能削弱少年感，如果选太年轻的在后面阶段对于人物复杂性地呈现会弱一些。但飞宇和婧仪做到了，并且是超过预期的。

像周老师说的一样，飞宇有一股傲骨，这个东西我觉得也是表演不出来的，他身上的桀骜是非常自然，这都是演员本身的条件。剧中的李峋跟书里可能有一点不同，就是他比书里的李峋要暖。

张婧仪是一个很有个性的演员，她是非常有自己的性格的，所以一方面来说她没有那么容易被人说服，如果是她真实感受到的东西，她可以呈现出冲击力。比如说朱韵和父母吵架那场戏她身上自带的那股倔劲儿。

我觉得见仁见智吧，但也会想我们是不是低估了观众承受虐的能力，也许可以更狠？而且好多观众甚至在弹幕里替我们想出了解决办法，比如有一个我们拍到李峋回忆妈妈看太阳，很多人在弹幕里说原来这就是为什么他后来把头发染成金色，因为是太阳的颜色。

编剧

周涌

其实朴树老师的这部分，我们当时是希望能找到一个真正贯穿在每个人青春里的歌手，而不是去演一个，我认为朴树老师是非常合适的，也非常的幸运就真的找到了他。但是朴树老师是从来没有授权过任何电视剧使用自己的音乐的，他就说你给我看看故事大纲。我们发了资料和故事大纲同时跟他讲了一下这首歌对于主人公来说是什么样的意义，朴树老师就同意了。但是他说那演唱会部分怎么办？演唱会部分其实我们用的是朴树《好好地》那场演唱会的现场素材，而且选《forever young》是朴树老师那边提出来的。

制片人

罗媛元

制片人

罗媛元