致 永远的推理女王 A Tribute to Agatha

【时尚芭莎网讯】时尚芭莎

王千源

《无人生还》是阿加莎·克里斯蒂创作的长篇小说，

出版于1939年。

讲述了八个素不相识的人受邀来到荒岛别墅后，

接连被害的连环谋杀案。

毛衣、外套Etro 衬衣、西装裤AllenXie及踝靴Hermès

衬衣 AllenXie 夹克、风衣 SEAN SUEN

《阳光下的罪恶》是一部出版于1941年的侦探小说，

由阿加莎·克里斯蒂创作，

以一位漂亮且富有的妇女在著名海湾旅游地

被谋杀的悲剧，

揭示了“阳光下处处有罪恶”的主题。

斜纹软呢外套、草帽 Chanel 

Vintage耳饰 House of Willow

连衣裙、镂空凉鞋、高级珠宝RUBAN系列戒指、

高级珠宝RUBAN系列手镯、高级珠宝CAMÉLIA系列耳环、

高级珠宝CAMÉLIA系列项链 均为Chanel

《东方快车谋杀案》首次出版于1934年，

由英国侦探作家阿加莎·克里斯蒂创作。

该小说围绕发生在“东方快车”上的一起谋杀案，

讲述了大侦探波洛最终锁定真凶的故事。

丝绒睡袍、衬衣、长裤 均为AllenXie 乐福鞋 CANALI

Attaché Manoir手提箱 Goyard 

围巾 Hermès 领结 WEIXU WANG

左图

丝绒西装外套、衬衣、领巾、胸针

均为Celine by Hedi Slimane

右图

外套、丝绒印花衬衫Giorgio Armani

BAZAAR独家对话电影的主演及制作团队

「  一 个 经 典 故 事 的 当 代 诠 释  」

即使你对阿加莎的故事《尼罗河上的惨案》耳熟能详，在2022版的电影中你依然能看到惊喜，特别是它对当代气质的融合，诠释爱、恨、嫉妒的新视角。一个发生在上世纪30年代中期的故事，如何在现代的语境中展现出它历久弥新的魅力？BAZAAR专访奥斯卡提名导演Kenneth Branagh及其他制作团队成员，从故事的编排到置景、戏服的设计，幕后团队都给出了他们的答案。

这部电影和《东方快车谋杀案》一样，我依然扮演侦探波洛。身兼导演和主演两职，其实在我看来一点都没有“分裂”感：波洛一直在主导案件侦破的推进，他和每一个嫌疑人交谈的时候，都会让他们心绪不宁。他是针对每个人的性格来调整不同的发问方式的：有时对对方关怀备至，有时又好像在铁面无私地奉行纪律，这其中有许多戏剧化的成分。侦探本人好像也像个导演，从某种程度上来说，他和我另一重导演身份完全融合在了一起。

在《东方快车谋杀案》的结尾，我们的编剧Michael Green为《尼罗河上的惨案》给波洛留了一个问号，所以他又一次独自上路，去埃及解决案件。很幸运的是，我们有阿加莎·克里斯蒂基金会的支持，Michael取得了他们的同意后，让一个《东方快车谋杀案》里的角色回归到这部电影里，作为波洛的助手，也替代了小说里原有的一个角色。

对看过上一部电影的观众来说，他们会看到一种延续，这位助手在一些喜剧环节和忏悔的时候都起到了关键作用，也会让故事更多些趣味，也更多了一种戏剧感。的确，这是我们在最初就设定的安排。

「 共 享 跨 时 代 旅 程 」

阿加莎让我惊喜的地方，在于她故事中跨越时代的现代性。所以在设想电影中角色的具体形象时，我希望他们同样呈现出经典的感觉。我和团队说，虽然观众知道这些人物生活在上世纪30年代中期，但是如果他们就此走出电影、去参加今晚的某个派对，也不会有任何的违和感。所以我很在意他们服装首饰的材质和颜色，“风格”至关重要。

我觉得阿加莎的小说也强调这一点，所以，用70毫米镜头拍摄的全彩色电影版本也必须凸显这种特质。当然，这群出色的演员不仅把服装演绎得美轮美奂，还用一种不着痕迹的方式把观众引入故事中。幸运的是，我们可以和他们共享这趟旅程，却不会被笼罩在谋杀案的阴影下，无需提心吊胆。

阿加莎对人性的本质有深刻的洞察力。我觉得她了解人性的弱点，当一个人被强烈的爱、强烈的嫉妒或是强烈的复仇心充斥的时候，她完全能理解这些状况下所流露的本能情绪。她能以小见大，即使在群像的描绘中，也不会错失细节。

她的故事往往发生在一个特定的地点，因为各种缘由，与世隔绝。在这种情景中，人的情绪会被进一步放大，在《尼罗河上的惨案》这个故事里，她又用一种特别的方法讲述了爱情可能带来的激情，甚至是危险。

这个故事家喻户晓，之前也有过成功的电影改编作品。我需要达成一种平衡，一方面让那些熟悉阿加莎故事和她笔下人物的观众感到惊喜，一方面也不会让他们感到电影是个南辕北辙的产物。正如我刚才提到的，我们有一个从《东方快车谋杀案》延续来的角色，不过在原著中她是一个写浪漫故事的小说家，但是在电影里她是一个夜店歌手，由Sophie Okonedo扮演。

我们在电影里安排了许多这样“似是而非”的细节，这样即使对那些熟读阿加莎小说的人来说，也能看到故事中更多破朔迷离（甚至感到震惊）的走向。并不能说这是一种“与时俱进”，但我们希望让观影体验变得更特别，当然，大前提是我希望这些改编不会破坏观众对于原著的期待。

“对阿加莎来说波洛是个怎样的角色？”

我当然非常喜欢《尼罗河上的惨案》，对阿加莎来说，即使这算不上她自己的最爱，也是最特别的故事之一，因为它的题眼是“心碎”。但我最喜欢的其实是一本没有那么出名的小说，《万圣节前夜的谋杀案》。它充满了神秘感，甚至可以说有点古怪，因为涉及了一些超现实的力量。

我感到很欣慰的是，这部电影依然是由James Prichard担任制片。他是阿加莎的曾孙，他和他的父亲给了我们许多很有见地的意见。比如我一直很好奇，对阿加莎来说，波洛是个怎样的角色？因为很多人觉得，阿加莎有点被这个角色困住，他太过知名，以至于读者可能会忽略其他的精彩角色。

但他们告诉我，并非如此，她没有这样的感觉。她非常喜欢波洛的善良，而且这种特质在《尼罗河上的惨案》里起到了举足轻重的作用。虽然这些先期准备并一定被直接用在电影里，但它对我们如何去准确诠释剧中的人物非常有帮助。

这已经是我第二次和导演Kenneth Branagh合作了。在我看来，他非常想创作出一个多重意义的世界，然后沉浸其中，进行一系列的创作。他非常想创作出一个栩栩如生的世界，然后可以沉浸其中、自由创作。Kenneth很喜欢置景的方式。我们有时也会在实地取景，但置景可以更好地掌控灯光之类的问题。从设计到建造，我们前后差不多花了六七个月的时间，拍摄大概用了16个星期左右。

在《尼罗河上的惨案》拍摄开始前，我们考察了不少可能的实景取景地，也看了好些轮船，但没有一艘符合我们想要的那种华丽感，要不就是尺寸不符合拍摄要求。在Kenneth看来，故事发生在几十年前的尼罗河上，但这艘船里隔绝出的是一个富饶而奢华的小世界，与现代无异。为了恰到好处地呈现这一点，我们干脆自己造了一艘轮船。

「 还 原 华 丽 风 尚 」

造船对我来说是这个项目里最具挑战的部分之一，它显然是个大工程，因为看起来必须非常逼真。最开始我们打算在英国制作这艘船，然后把它运去湖里，但是有一个现实的问题，就是参演的演员许多都是好莱坞的一线大咖，让他们一起晃悠在湖上的话，我所有的设计都要小心再小心。

我们一边也在寻找其他的备选方案，比如发达的数码科技可以制作的效果。一天早上我接到了导演的电话，他说，不用把船漂去水上了，我们可以在摄影棚后面的停车场里放置这艘船。最后水面的部分我们是用数码后期合成的。对此我大大松了口气。

我们做的船和真的轮船唯一的区别在于，它被架在轨道上，而不是在真的海里。我们可以自由地把它挪出挪进影棚：需要拍摄轮船的整体外观、日光下的镜头，或者是日常活动、甲板的戏分时，我们就在棚外取景；如果需要夜景或者更精细布灯的场景时，我们就进入棚内拍摄。

这次，Kenneth再次邀请了他的固定班底之一、Haris Zambarloukos担任摄影指导，他用了许多长定焦镜头，让观众有身临其境的感觉，好像和剧中的人物一起走在船舷上。我们整个摄制组真的坐船沿尼罗河游览了一程，就是想亲身感受下真实的炎热，亲眼看看风景的壮阔。所以Haris的镜头中有许多真情实感的东西。

Karnak轮船的制造过程是设计和技术的完美结合。多亏我们有一支齐心协力的队伍，施工组特别出色，领队John Bohan拥有非常强的专业知识和周全的考虑。比如，我考虑的是如何在细节中呈现出那个时代受到Art Deco风潮的影响，如何摆放那些美丽的家具，但John考虑的是整艘船的承重，担心它是否会超过船下轨道那些轮子的承受能力。搬上船的每一个部件都要经过他的仔细称重，确保所有一切的总和不会超过250吨的重量。

我们也去埃及看了阿布辛拜勒大神庙，因为有一些场景在那里发生。但是我们遇到一些物流的问题，加上当地太过炎热，而且古迹有很多拍摄的限制，所以最后我们还是用聚苯乙烯和石膏复制了一个神庙出来。过程复杂，但它看起来很逼真。

“我们都试图建立起一种纽带，

连起那个年代和现代”

我希望整个氛围能让观众感受到，故事的确发生在那个年代，但是又能从中感受到当代感。我和负责戏服设计的Paco合作紧密，他希望可以原汁原味地还原时代风尚，同时给予他们当代的时髦诠释。——即使你穿着其中一套戏服走在街上，也不会感到突兀。我们都试图在两个时代间建立起一种纽带。

我本人也是阿加莎的忠实粉丝，年轻的时候读过许多她的作品，只是我从来没想过，有一天我会参与她小说改编的电影。我和Kenneth已经合作了《东方快车谋杀案》和《尼罗河上的惨案》，如果还有机会再拍下一部，我会把选择权交给导演。我和Kenneth以及摄影师Haris已经合作了四次，我们有了知己知彼的默契，也让我可以把更多精力投入设计本身。

我非常喜欢阿加莎的小说，读过大部分她的作品。所以当导演Kenneth邀请我为《尼罗河上的惨案》这部电影设计戏服时，我们一拍即合。他一直说，想拍一个发生在上世纪30年代的故事，但整体的感觉要非常当代，观众完全感受不到时代的隔阂。

以此为主旨，我就不想设计那些从头到脚一丝不苟的女士服装，毕竟在那个年代，她们有特别的着装规范。要知道，现在没有人能堂而皇之把上世纪30年代整套装束穿上街，不然路人看到可能会有点震惊。每个年代的时装都有其时代特质，有一些会随着时间的流逝一起消失。但也有一些历久弥新的特质，他们会经受住时间的考验，一直流传下去。

「 呈 现 盛 装 派 对 」

我查阅了许多30年代的时尚杂志和好莱坞电影，我想，要展示的“当代性”，就意味着你不会看到剧中的某个角色时会觉得，他/她是无意中坐时间机器穿越到现在的老古董。有些古董衣在当下看起来依然时髦，比如一条30年代的斜裁裙，现在你还是可以穿去参加婚礼，或者去派对，但有些穿上身，你看起来就好像夸张到要去参加嘉年华。

有的时候，衣服看起来“过时”并非因为它们本身，而是如何造型的关系。你大可穿着古着刺绣上衣搭配牛仔裤，没人会觉得奇怪，但如果你像30年代的女士那样手套、鞋子、帽子等等配成一体，多少就有点奇怪。我一直都喜欢打破、重组、混合的过程，也希望借此赋予剧中的装束更多跨越时空的魅力。

整部电影中，我只用了一件30年代的原版古董衣，那是一件裙子，属于扮演女佣Louise的Rose Leslie。其他所有戏服都是重新设计和制作的，总数超过250件，剧中大概有13至14个主要角色，每人都拥有12至14套衣服，至少换12次装以上。

即使是戏份不多的角色，比如酒店前台等，他们也有自己的服装系列。毕竟，在那个年代的人属于那些阶层的人，每天要根据不同的场合换上相匹配的着装，至少有三四次不同：在餐厅用早餐是一身，去参观金字塔是一身，回到船上用晚餐时还要换上正装礼服，女士们则要穿上曳地长裙。

“我一直都喜欢打破——重组的过程，

也希望借此赋予它们一种跨越时空的魅力”

显然，Gal Gadot扮演的Linnet Ridgeway Doyle拥有最多衣服。时间非常紧张，而她的衣服又特别耗费工时。就以那条雪纺质地的斜裁式婚纱来说，虽然它看起来款式简洁，但我们花了三四个星期才完工，工序异常复杂。

因为没有合适的现成布料，我们不得不从染色开始制作，接着是打版。因为它以斜裁的方式缝制而成，我们还要考虑裁片以哪种角度拼合之类的细节，以确保最后的成衣与演员的身形严丝合缝。衣服上的图案，比如那些飞鸟，我们先手绘在布料上，然后再铺上刺绣，于是最后它的效果介于手绘和刺绣的感觉之间。这真是一条非常耗时耗力的裙子！

可想而知，工作量很大。幸运的是我们有一支非常厉害的年轻团队，不管是打版、缝纫、制帽还是制鞋，每个人都出色地完成了任务。过程真的很辛苦，但我们也的确乐在其中。

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