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节目集齐陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位不同风格的导演，话题性简直强到爆。

果不其然一上线就承包了好几个热搜，芭姐也第一时间追看了节目。

原本是怀着去欣赏演员们创作表演的心，然而短短的五个作品，着实让芭姐见识到了很多表演之后的奥秘。

50名演员一起上表演课

听导演的理解比看表演更刺激？

节目一共邀请了50位演员参加，而这些演员又分为了三个阶段，0-6年戏龄，6-10年戏龄，10-15年戏龄。

这些人中不乏很多新人演员，同时也有很多我们熟悉的面孔。

比如说之前在《东宫》中美颜盛世，一颦一笑都让人相信她就是小枫的彭小苒；

被说在《心理罪》中眼神戏非常带感的陈若轩和《小欢喜》中大放异彩的周奇；

还有新版周芷若的扮演者祝绪丹和《无心法师》岳绮罗的扮演者陈瑶；

以及钟欣潼、明道、炎亚纶等等戏龄长达十几年的“老戏骨”。

芭姐看物料抛出的50张人物海报，每一张都藏着演戏的那股狠劲儿！

而在第一期节目中最受关注的，就要数陈凯歌战队的明道和陈若轩了。

俩人拿到的是《破冰行动》中的一段表演，明道饰演林灿，陈若轩饰演李飞。

霸道总裁变身狠毒打手，没落贵公子（陈若轩《九州缥缈录》）变身缉毒警察。

本来还挺有颠覆性的一场戏，看点和期待值都挺高。但很多观众看完整个对决的片段，只有两个字：尴尬。

而四位导演也和观众有着相似的感觉：

赵薇点评说，陈若轩结尾目睹父亲死亡时撕喊的时间过于长，反而有点表现过度；

李少红导演则指出明道举枪的姿势不对，角色与剧本的脱离会给人一种非常错乱的感觉。

但要问如何才能在短时间内让演员理解角色，在演技上提一个台阶，陈凯歌导演的点评才是最见效的。

他将陈若轩之所以给人感觉戏过了的真正原因，一针见血的指了出来。这场戏最核心的东西就是父亲与儿子之间的情感表达。

如果前期没有将父子之情通过表演充分传达出来，那最后的嚎啕大哭只会变的刻意，导致观众出戏。

两三言语过后，重新上场的陈若轩在表演上明显提高了一个level。

指导前

指导后

当然这也不是我们第一次见识到陈凯歌现场导戏的能力了。

去年在《我就是演员》的舞台上，他现场指导后的胡先煦和徐娇也都有了明显的进步。

在陈凯歌导演的口中，经常说的一句话就是理解人物之间的关系——“演戏，演的其实就是个人物关系。”

的确，演员对于故事的理解和人物关系的诠释决定了作品的呈现，不然再多的感情投入都是白费。

但演员的调教往往不止在演技上，更多的也是一种态度上的引领。

既然担了“演员”这个名头

就要对得起这个职业

在和演员郭俊辰的battle中，董力暂时被淘汰。

他也生出了自己的疑惑，现场询问四位导演“我到底能不能成为一名演员？”

没有人可以正面回答这个问题。

陈凯歌讲了《妖猫传》拍摄中的小故事，当时为了激发黄轩状态，让他在漫天大雪中站了45分钟。

这场雪景中“疯魔的白居易”，也成了《妖猫传》中最经典一幕。

郭敬明则说，“你愿意为这件事情付出多少，扛住所有的寂寞，扛住所有演员的孤独，扛住中间的摇摆、挫折、沮丧，这一切的一切，最后都可以浓缩为两个字，甘愿。”

演员并不是一个天生就能获得光彩的职业，甚至相比很多行业，它看上去更艰苦也更残酷。 

芭姐记得侯勇老师就曾说过，表演就是当众孤独，这是一个极其痛苦的事。

所有剧组的人都围着你，摄影机对着你，但你在那时那刻要演出的只有角色。

但态度决定一切，既然担了演员这个名头，就要对得起这个职业。

就像陈凯歌导演在节目中所说的那样，

“方寸之地的舞台，摄影机前的位置，是你一生的位置所在，也是你一生一世的追求所在。”

我们总说中国影视行业迎来了寒冬，但仔细想想「影视寒冬」或许正在无形中提高着影视行业的作品水准。

从《战狼》《流浪地球》《我不是药神》收获好评，到流量小生主演的电影电视剧纷纷扑街。

芭姐觉得这不是影视行业的“寒冬”而是回归理性，因为「内容为王」已经越来越成为大家的共识。

如今的这番景象，其实也恰好为各个环节都提供了一次回归初心和重新审视自我的机会。

或许，我们不能指望着演员选秀类节目就能给整个行业带来“春天”。

但让大家愿意去相信，即便是在“影视寒冬”的环境下，仍有一批好导演、好演员以及幕后工作者，一直在努力打造更高品质的作品，来迎接“春天”。

*部分图片来源网络

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